Barcelona es diseño
Cuando pensamos en la ciudad de Barcelona, es inevitable no asociarla con el concepto de “diseño” o a referencias artísticas tan relevantes como Miró o Gaudí, que marcaron un antes y un después, además de la influencia y fuerza del Mediterráneo.
Desde mediados del siglo pasado, la ciudad ha despertado admiración en toda Europa, a partir de la década del 1960 con la creación de la Asociación de Grafistas FAD e impulsada por el impacto de los Juegos Olímpicos en 1992.
¿Qué fue lo que despertó este fenómeno?
Para recordar cual fue el boom y el punto de inflexión, tenemos que volver a una de las fechas más importantes que marcaron un antes y un después en la historia de la ciudad. El 25 de Julio de 1992, Barcelona fue el foco atención y todo el mundo estaba con los ojos puestos en ella. Por primera vez, en España se organizaba un evento deportivo con aquellas características y de tal magnitud. Los Juegos olímpicos de Barcelona, tuvieron una repercusión muy positiva a todos los niveles, lo cual nos dejó un legado arquitectónico y urbanístico imborrable, que se extendió des de las artes decorativas, el diseño industrial hasta la cerámica, pasando por el mundo textil y las artes gráficas.
El valor del diseño
Estos hechos convirtieron a la ciudad de Barcelona en un referente creativo, impulsado por las aportaciones y los trabajos de los diseñadores que se fueron consolidando en las distintas disciplinas.
La sociedad ha entendido durante este tiempo, el valor que aporta y el trabajo que se ha desarrollado desde el mundo del diseño.
Los diseñadores son conscientes de su responsabilidad y han aprendido a emplear el diseño, como una herramienta para transmitir su visión.
“El diseño es cultura, transmite valores y proporciona a la sociedad una coherencia e identidad. Se trata de algo imprescindible, y no sólo una herramienta para vender más” Antoni Arola.
Arte y Diseño en las fiestas de Barcelona
Ya es popular que, días antes a las festividades o actos anules que se celebran o reivindican en la ciudad, se presente el cartel que conmemorará la fecha y que inundará toda la ciudad.
En estos últimos años los carteles, ya son considerados como iconos del arte visual de las festividades y actos de Barcelona. Se caracterizan por su simbolismo, la mirada e interpretación del artista, y por su aportación con el diseño. Carteles que captan la atención, generan debate y se viralizan entre las masas, con el mensaje que acompaña cada diseño.
Lo que ha llevado a modificar su valor y lo que representa, elevándolo de un panfleto publicitario a obra artística. En cada diseño, se pueden apreciar todo tipo de técnicas, tipografías, referencias de los propios artistas e imaginarios que contextualizan la imagen. Un conjunto, que invita a los habitantes de la ciudad a conocer el mundo del artista.
Los 5 artistas que han dado vida a los carteles más icónicos de Barcelona.
Cartel Oficial de los Juegos Olímpicos de Barcelona. Enric Satué
Es considerado uno de los carteles más reconocidos, por ser emblema de los Juegos Olímpicos, además de la difusión que se les dio por parte del Comité Olímpico Internacional y del Ayuntamiento de Barcelona.
El diseño de Enric Satué, permitió que parte de la ciudadanía empezara a interesarse y querer conocer quien había detrás de los diseños y la comunicación, además de entender el concepto de diseño, como motor económico.
El autor explicó, que sus hijos le ayudaron a crear la combinación de los colores olímpicos de los dedos de las manos, incorporando así, elementos y asociaciones interesantes que definirían al cartel.
Cartel de la fiesta de los 150 años, la Mercè 2021. Malika Fabrer
La autora del cartel de la Mercè 2021, nació y creció en París, hija de una madre, artista por vocación, que les contagió su pasión por las bellas artes y su conocimiento del uso de los colores.
Sus obras se caracterizan por el carácter minimalista por la aplicación de colores vivos e intensos, con los espacios negativos y por los efectos ópticos que se aprecian en sus obras y en su trabajo, por el estilo y características del pop art y el op art.
En esta obra aparecen todo tipo de detalles y elementos relacionados con la Mercè y la geografía de la ciudad, que se esconden en la corona, en los pendientes, elementos que hacen alusión a la vida de Barcelona. La autora invitaba al espectador a descubrir por el mismo, que le sugieren las imágenes y las composiciones que se pueden apreciar en el cartel.
Cartel Carnaval “El dalt a baix i el de baix a dalt” 2022 Adrià Marquès
El ilustrador barcelonés Adrià Marquès es el responsable de la imagen del cartel del carnaval 2022, una ilustración que se caracterizó por el juego visual y en la disposición de los elementos en la propuesta, donde se podía apreciar el diseño del derecho y del revés, ya que funciona de la misma manera si se le daba la vuelta.
El artista buscó su inspiración en referencias de los carteles de los carnavales venecianos de los principios del siglo pasado. Con la imagen de los dos arlequines siameses, quiso representar la inversión de papeles, que desde un principio representó los primeros Carnavales. Una festividad, en la que los roles se intercambian y las personas puede ser lo que quiera ser.
Cartel Sant Jordi 2023 Maria Laura Benavente
Una imagen que recoge los rincones de Barcelona en una jornada tan importante, como Sant Jordi. Un cartel con una imagen gráfica, en la que se recrea un libro, que cuando se abr, eleva la ciudad vestida de Sant Jordi sobre las páginas, invitando al espectador a descubrir todos los rincones, desde la Supemanzana Literaria, Diagonal, Gran Via o Pau Claris. Puedes detenerte, capítulo a capítulo en cada barrio o ir directamente a la gran fiesta del libro en la Rambla.
Para esta propuesta Maria presentó un diseño hecho a mano y en papel tridimensional, con la colaboración de Arauna Studio, que se encargó de la composición artística del color y la tipografía.
Orgullosa- Cartel de la Celebración del Orgullo de Barcelona 2023 Egle Zvirblyte
Este año, el cartel que da visibilidad y reivindica las actividades organizadas para el Orgullo, está a cargo de la artista lituana Egle Zvirblyte, establecida en Londres, a la vanguardia de la ilustración en Europa.
Con su trabajo, hace principalmente referencia a temas de identidad, transformación, conexión humana y empoderamiento femenino, en la que plasma un diseño que se caracterizan por la composición visual, por el uso y la aplicación del color de manera explosiva.
Las ilustraciones presentadas por la artista son fieles a su estilo y de carácter reivindicativo, combativo y festivo. En el diseño de las diferentes adaptaciones, han trabajado también equipos creativos de Arauna Stuido y 131gd, en el que se plasma el compromiso por la defensa de los derechos y libertades del colectivo LGTBI.
¿Conocías a estos artistas? Ahora ya sabes quién hay detrás de algunos de los diseños que han marcado, las festividades y fechas más importantes de la ciudad.
Barcelona se ha convertido en los últimos años, en una de las bases preferidas por los creadores y llegadas estas fechas tan esperadas, supone para los artistas una oportunidad para dar a conocer su trabajo, a través de la reinterpretación y la búsqueda en aquellas fuentes de inspiración que dan vida y simbolizan la ciudad condal.
